纯描写、叙事的音乐，就如同纯议论的诗歌，都是用力过度的结果。人的愚蠢和贪婪可以无限透支，艺术上也一样，杀死一种艺术形式的最好办法就是把它无限扩展。而当所有的形式都被无限扩张后，所有就变成了没有，唯一留下人的愚蠢和贪婪制造的赤字，最后在死亡中收支平衡。
描写、叙事性音乐究竟有多大的艺术价值，这种问题的讨论大概不会有任何结果。站在一个很生理的层面，这类问题等价于人的听觉之于人的心灵究竟有多大影响力，同类的问题可以延伸到人的视觉、味觉、触觉等。因此，一次性交和一部描写、叙事性音乐的聆听对人类心灵是否具有相同意义，就绝对不是一个哗众取宠的问题。
后古典主义的音乐越来越陷入这类问题之中，如果音乐只是制造人类心灵的某种波动，记录人类活动的某些事件，那么音乐的效用和性交又有什么区别？当倾听音乐变成了用耳朵制造的一起性交事件，音乐的所谓崇高就成了一种意识形态的YY。而真正的音乐，是超越YY的。那种等同于性交的音乐，只是音响而已。音乐从来都相关地无关于耳膜的震动，音响能制造的情绪，与音乐无关。
萧斯塔科维奇第7交响乐是否等价于性交，对于这列宁格勒的战火中诞生的作品，这种探讨可能过于残酷。但至少有一点是肯定的，这第一乐章就几乎喧嚣了半小时的作品，从诞生之日起就被性交般意识形态地YY着。这部让萧斯塔科维奇赢得世界性意识形态盛誉的作品，是1812序曲的夸张版本，还是超越了那位同志的非同志制造，确实是一个超越了意识形态的YY才能回答的问题。
前戏、高潮，意识形态分析的惯用术语，构造着意识形态的音乐世界，萧斯塔科维奇第7交响乐见证了什么，答案不在列宁格勒的战火中。真正的音乐与见证无关地相关，而战争，如同性交，一大串杂乱的声音与动作的集合，构不成真正的音乐，而音乐，萧斯塔科维奇的第7交响乐，却在战火中永恒了。
音乐不在倾听中，但音乐必须倾听。请把所有背景音乐关闭，下面被倾听的，就是四个乐章的萧斯塔科维奇第7交响乐。
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