From a057cf63b6983371f10a6a3e4b25ff0f200b46c1 Mon Sep 17 00:00:00 2001 From: Arnout Engelen Date: Thu, 31 Oct 2024 09:53:33 +0100 Subject: [PATCH] update --- 03-carel-balth/index.html | 441 +++------------------------- 03-jan-kuhlemeier/index.html | 415 ++------------------------ 03-marena-seeling/index.html | 404 ++----------------------- 03-marije-romme/index.html | 402 ++----------------------- 03-sheng-shaopeng/index.html | 390 +----------------------- 03/index.html | 417 ++++---------------------- aan-tafel-met-encounters/index.html | 243 +++++++++++++++ agenda/index.html | 8 +- behoud-museum-eicas/index.html | 36 +++ didd-2024/index.html | 267 +++++++++++++++++ in-het-nieuws/index.html | 4 + mirror.sh | 2 +- rondleiding-carel-balth/index.html | 248 ++++++++++++++++ 13 files changed, 1010 insertions(+), 2267 deletions(-) create mode 100644 aan-tafel-met-encounters/index.html create mode 100644 behoud-museum-eicas/index.html create mode 100644 didd-2024/index.html create mode 100644 rondleiding-carel-balth/index.html diff --git a/03-carel-balth/index.html b/03-carel-balth/index.html index cc6b506..1bebfc4 100644 --- a/03-carel-balth/index.html +++ b/03-carel-balth/index.html @@ -3,9 +3,9 @@ - EICAS - 03 - Carel Balth - - + EICAS - Carel Balth + + @@ -13,14 +13,14 @@ - - + + - - + + - - + + @@ -78,188 +78,20 @@
- - - - - - - -
-
02
02 Affiche -
- -
-
Leo Erb
leowebwi -
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
-
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
- -
-
Geweest
DiDD 2024 -
- - - - - - -
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
- -
-
Nulweek
Logo Nulweek -
- - - - - - - - - - - -
@@ -276,184 +108,16 @@
-
Nu te zien: 03
Poster 03 -
-
-
Bezoek Museum EICAS
Ingang EICAS 03 +
Uitzending Nu te zien!
Still Nu te zien!
-
1 en 29 november: Rondleiding rondom het werk van Carel Balth
Balth met spiegeling expo Stedelijk museum 74 75_RH + Carel Balth, Diptych, Light photo work (stairs), 1978, foto op aluminium, 75 x 200 cm
-
24 november: Aan tafel met... een gesprek over Encounters
Encounters + Carel Balth, Skylines
-
Verwacht: Ode aan de verwondering
Ode aan de verwondering -
-
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
Steun Museum EICAS
Nulpijl -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Museumregister
Logo Geregistreerd Museum met witte rand -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Over Museum EICAS
Hegius -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
-
-
Museumwinkel
Ellen Korth -
-
-
Bibliotheek
Cover van het boek -
-
-
Nul- en ZERO-beweging
4 -
-
-
City DNA Deventer
City DNA - Deventer: Lu Xinjian -
-
-
Geweest
DiDD 2024 -
-
-
02
02 Affiche -
-
-
Aan tafel met... AI in de kunst
02 Affiche AI -
-
-
Roland Kuit
NUL = TAAL -
-
-
davidkremers
aphondcremer -
-
-
Leo Erb
leowebwi -
-
-
Ronald A. Westerhuis
02 -
-
-
Altijd in beweging
Theo Beerendonk, Driehoek rood, zwart en groen, 1967 -
-
-
Audio to data
Portfolio Daniel_vafs gang gang -
-
-
'Image <> Word'
DJB Paneel d An Ellipsis of the Object -
-
-
Expositie Frits Grimmelikhuizen
Corona collage nr 016 2021 -
-
-
Gravend naar de toekomst
The Points of no Return Digging Up The Future Mu.ZEE 2021 web -
-
-
Museumnacht 2023
24 uur Hanze label cirkel -
-
-
Transtonations
Transtonations -
-
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
-
-
Schilderij voor Bavink
Schilderij voor Bavink -
-
-
Tentoonstelling Informeel & Readmade
Informeel&Readymade poster def.202303 -
-
-
Ronald de Ceuster
IMG_2559 -
-
-
Nulweek
Logo Nulweek -
-
-
Verhuizing
Dak EICAS -
-
-
Openingstentoonstelling Henk Peeters en anderen
Dolf Verlinden, I LOVE YOU, 2021, hout; acrylverf; olieverf en spanband, per paneel  3437.5 x 3734.5 x 0.7 cm; panelen uitgelegd 412.5 x 448.5 cm (11 x 13 panelen) -
-
-
Takanori Suzuki
Takanori Suzuki Does Zero mean volunteer? -
-
-
Zomerexpositie 2022
Karina Puuffin -
-
-
Matter over Mind
Expositie -
-
-
Virtual Eggs / Schetsen en Verzen
VE 16-01 l berken triplex l 2016 l Koos van der Sloot -
-
-
Zomerronde: gratis rondleiding
Museum EICAS entreekaartjes -
-
-
De macht van kunst
Wismar 1: Jan Henderikse -
-
- Color – Construction / diptiek 5: Semna van Ooy -
-
- Witje serie B: Corrie de Boer -
-
- Atelier Franck Gribling -
-
- Cirkel: Corrie de Boer -
-
- You can lock me, but you can't lock the clock -
-
- Ellen Korth -
-
- Abundant Emptiness: J.A. Mulder -
-
- Untitled: Esther de Graaf -
-
- IJssel: Jonas Snijder -
-
- THIN AS AIR: Esther de Graaf -
-
- J.A. Mulder en Esther de Graaf -
-
- Posterontwerp aankondiging IJsselbiënnale 2021 -
-
- Posterontwerp Museum EICAS preview -
-
- Posterontwerp Tegendraads -
-
- Posterontwerp IJsselbiënnale in Museum EICAS preview 2021 -
-
- Beeld + Carel Balth, The New Collage (10), 1981, afdruk 300 dpi
@@ -463,53 +127,38 @@

Carel Balth

-

- Carel Balth (NL 1939-2019) is autodidact. Met zijn vroege perspex objecten vangt hij licht om te projecteren op de muur. Het onderzoek naar licht zal in zijn hele oeuvre een rol blijven spelen, waarbij hij steeds met de nieuwste technieken aan de slag gaat. Van perspex tot schilderkunst, fotografie, Polaroid, video, laser en vinyl. Hij speelt met de grenzen tussen abstractie en realiteit. - -

-

- Vooral in Balths vroege werk uit de jaren ‘70 is er een link met zijn voorgangers uit de Nul-beweging. Hij blijft – net als zij – ver weg van de 'traditionele' schilderkunst en legt de focus op licht en beweging. Ook de invloed van Lucio Fontana en Piet Mondriaan is zichtbaar in zijn gebruik van de horizontale en verticale lijn. -

-

- Balth had tentoonstellingen in o.a. het Stedelijk Museum Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Groninger Museum, Galerie Swart in Amsterdam, Kunstmuseum Den Haag, Van Abbemuseum in Eindhoven, Museum Folkwang in Essen en de Henry Art Gallery in Seattle. -

-

- Light objects (1969 - 1975) -Balth werkt, vanaf het begin van zijn carrière, in een gebied dat zich bevindt tussen schilderkunst en sculptuur. In zijn Light Objects schildert hij – via een sculptuur – met licht op de muur. Perspex en licht zijn de hoofdingrediënten, soms aangevuld met een stuk metaal. Zonder kunstlicht gebeurt er niks; pas als er een spot op het werk gericht staat, komt het tot leven. Een bijzonder spel met licht en ruimte. -

-

- Videowatercolors (2001 - 2018) -In Videowatercolors zijn licht, beweging en het verstrijken van de tijd belangrijke elementen. Balth gebruikt steeds twee of meer momenten uit een digitale video die hij ‘bevriest in de tijd’. Door deze ‘videograbs’ samen te voegen in 1 print, ontstaat een nieuw, vaak schilderachtig beeld, dat ruimte en tijd met elkaar verbindt. Altijd gescheiden door een horizontale of verticale lijn. De beelden uit de video’s hebben vaak het vloeiende effect van waterverf op papier. Vandaar de term ‘videowatercolors’. -

-

- The vinyls (1997 - 1999) -In Skylines ontdekt Balth, in zijn zoektocht naar de werking van licht, een nieuw materiaal: vinyl, zeildoek. Het is alsof deze, aan drie metalen klemmen los hangende doeken, een venster bieden op de buitenwereld. Een vlucht vogels tegen de blauwe lucht, onderbroken door de voor Balth typerende horizontale en verticale lijnen. Van dichtbij zie je enorme kleurrijke pixels, die doen denken aan het 19e eeuwse Pointillisme van Seurat – een schilder die ook waarneming centraal stelde. Hoewel Balth een stukje van de realiteit laat zien (de vlucht vogels), heeft het beeld een poëtische abstractie. -

-

- Abstracte fotografie -In de jaren 70 en 80 speelt fotografie een grote rol in het spel van licht en tijd. Balth is een van de pioniers van abstracte fotografie. In zijn Light Photo Works fotografeert hij dezelfde architectonische vorm zowel overdag als ‘s nachts. Zo verbindt hij daglicht met kunstlicht, realiteit met abstractie. In The New Collage experimenteert hij met folie dat licht reflecteert. Later verwerkt hij datzelfde folie in de afdruk van de foto. In Polaroid Paintings bewerkt Balth met zijn nagels de Polaroid foto’s tijdens het ontwikkelproces. Zo laat hij zijn signatuur achter op een beeld in wording. -

-

- Night lights (2015 - 2017) -Met de serie Night Lights introduceert Balth een nieuw type licht in zijn Videowatercolors: nachtlicht. Hij verruilt zijn videocamera voor een Iphone en filmt vanaf het balkon van het huis van zijn ouders in Italië urenlang zwaar nachtelijk onweer. De ‘videograbs’ die hij vervolgens selecteert, tonen niet de bliksem zelf maar het weerlicht, dat de wolken en lucht net na de bliksem doet oplichten. Hiermee ‘schildert’ Balth met kleur in de kleurloze nacht. De beelden balanceren tussen realiteit en abstractie. -

-

- Tip: -

-

- Op 1 en 29 november 2024 organiseert Kiki Alpherts, dochter van Carel Balth en werkzaam bij kunstprogramma’s als Nu te Zien, Man en Kunst en Tussen Kunst en Kitsch, speciale rondleidingen rondom het werk van haar vader. +

Carel Balth (NL 1939-2019) is autodidact. Met zijn vroege perspex objecten vangt hij licht om te projecteren op de muur. Het onderzoek naar licht zal in zijn hele oeuvre een rol blijven spelen, waarbij hij steeds met de nieuwste technieken aan de slag gaat. Van perspex tot schilderkunst, fotografie, Polaroid, video, laser en vinyl. Hij speelt met de grenzen tussen abstractie en realiteit.

+ +

Vooral in Balths vroege werk uit de jaren ‘70 is er een link met zijn voorgangers uit de Nul-beweging. Hij blijft – net als zij – ver weg van de 'traditionele' schilderkunst en legt de focus op licht en beweging. Ook de invloed van Lucio Fontana en Piet  Mondriaan is zichtbaar in zijn gebruik van de horizontale en verticale lijn.

+ +

Balth had tentoonstellingen in o.a. het Stedelijk Museum Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Groninger Museum, Galerie Swart in Amsterdam, Kunstmuseum Den Haag, Van Abbemuseum in Eindhoven, Museum Folkwang in Essen en de Henry Art Gallery in Seattle.

+ +

Light objects (1969 - 1975)
+Balth werkt, vanaf het begin van zijn carrière, in een gebied dat zich bevindt tussen schilderkunst en sculptuur. In zijn Light Objects schildert hij – via een sculptuur – met licht op de muur. Perspex en licht zijn de  hoofdingrediënten, soms aangevuld met een stuk metaal. Zonder kunstlicht gebeurt er niks; pas als er een spot op het werk gericht staat, komt het tot leven. Een bijzonder spel met licht en ruimte.

+ +

Videowatercolors (2001 - 2018)
+In Videowatercolors zijn licht, beweging en het verstrijken van de tijd belangrijke elementen. Balth gebruikt steeds twee of meer momenten uit een digitale video die hij ‘bevriest in de tijd’. Door deze ‘videograbs’ samen te voegen in 1 print, ontstaat een nieuw, vaak schilderachtig beeld, dat ruimte en tijd met elkaar verbindt. Altijd gescheiden door een horizontale of verticale lijn. De beelden uit de video’s hebben vaak het vloeiende effect van waterverf op papier. Vandaar de term ‘videowatercolors’.

+ +

The vinyls (1997 - 1999)
+In Skylines ontdekt Balth, in zijn zoektocht naar de werking van licht, een nieuw materiaal: vinyl, zeildoek. Het is alsof deze, aan drie metalen klemmen los hangende doeken, een venster bieden op de buitenwereld. Een vlucht vogels tegen de blauwe lucht, onderbroken door de voor Balth typerende horizontale en verticale lijnen. Van dichtbij zie je enorme kleurrijke pixels, die doen denken aan het 19e eeuwse Pointillisme van Seurat – een schilder die ook waarneming centraal stelde. Hoewel Balth een stukje van de realiteit laat zien (de vlucht vogels), heeft het beeld een poëtische abstractie.

+ +

Abstracte fotografie
+In de jaren 70 en 80 speelt fotografie een grote rol in het spel van licht en tijd. Balth is een van de pioniers van abstracte fotografie. In zijn Light Photo Works fotografeert hij dezelfde architectonische vorm zowel overdag als ‘s nachts. Zo verbindt hij daglicht met kunstlicht, realiteit met abstractie. In The New Collage experimenteert hij met folie dat licht reflecteert. Later verwerkt hij datzelfde folie in de afdruk van de foto. In Polaroid Paintings bewerkt Balth met zijn nagels de Polaroid foto’s tijdens het ontwikkelproces. Zo laat hij zijn signatuur achter op een beeld in wording.

+ +

Night lights (2015 - 2017)
+Met de serie Night Lights introduceert Balth een nieuw type licht in zijn Videowatercolors: nachtlicht. Hij verruilt zijn videocamera voor een Iphone en filmt vanaf het balkon van het huis van zijn ouders in Italië urenlang zwaar nachtelijk onweer. De ‘videograbs’ die hij vervolgens selecteert, tonen niet de bliksem zelf maar het weerlicht, dat de wolken en lucht net na de bliksem doet oplichten. Hiermee ‘schildert’ Balth met kleur in de kleurloze nacht. De beelden balanceren tussen realiteit en abstractie.

+ +

 

+ +

Tip 1:

- Meer info vind je op www.eicas.nl -

+

Hier is het AVROTROS programma Nu te zien! van 30 oktober terug te zien over Museum EICAS met het werk van Carel Balth.

+

Tip 2:

-
-
-

0570 74 50 74
-info@eicas.nl

+

Op 1 en 29 november 2024 organiseert Kiki Alpherts, dochter van Carel Balth en werkzaam bij kunstprogramma’s als Nu te Zien!, Man en Kunst en Tussen Kunst en Kitsch, speciale rondleidingen rondom het werk van haar vader.

-

Nieuwe Markt 23
-7411 PB Deventer

+

Meer info vind je op www.eicas.nl

diff --git a/03-jan-kuhlemeier/index.html b/03-jan-kuhlemeier/index.html index 72d821e..73bda58 100644 --- a/03-jan-kuhlemeier/index.html +++ b/03-jan-kuhlemeier/index.html @@ -3,9 +3,9 @@ - EICAS - 03 - Jan Kuhlemeier - - + EICAS - Jan Kuhlemeier + + @@ -13,15 +13,15 @@ - - + + - - + + - - - + + +
- -
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
- -
-
Geweest
DiDD 2024 -
- - - - - - -
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
- - - - - - - - - - - - - -
+
-
Nu te zien: 03
Poster 03 -
-
-
Bezoek Museum EICAS
Ingang EICAS 03 -
-
-
1 en 29 november: Rondleiding rondom het werk van Carel Balth
Balth met spiegeling expo Stedelijk museum 74 75_RH -
-
-
24 november: Aan tafel met... een gesprek over Encounters
Encounters -
-
-
Verwacht: Ode aan de verwondering
Ode aan de verwondering -
-
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
Steun Museum EICAS
Nulpijl -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Museumregister
Logo Geregistreerd Museum met witte rand -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Over Museum EICAS
Hegius -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
-
-
Museumwinkel
Ellen Korth -
-
-
Bibliotheek
Cover van het boek -
-
-
Nul- en ZERO-beweging
4 -
-
-
City DNA Deventer
City DNA - Deventer: Lu Xinjian -
-
-
Geweest
DiDD 2024 -
-
-
02
02 Affiche -
-
-
Aan tafel met... AI in de kunst
02 Affiche AI -
-
-
Roland Kuit
NUL = TAAL -
-
-
davidkremers
aphondcremer -
-
-
Leo Erb
leowebwi -
-
-
Ronald A. Westerhuis
02 -
-
-
Altijd in beweging
Theo Beerendonk, Driehoek rood, zwart en groen, 1967 -
-
-
Audio to data
Portfolio Daniel_vafs gang gang -
-
-
'Image <> Word'
DJB Paneel d An Ellipsis of the Object -
-
-
Expositie Frits Grimmelikhuizen
Corona collage nr 016 2021 -
-
-
Gravend naar de toekomst
The Points of no Return Digging Up The Future Mu.ZEE 2021 web -
-
-
Museumnacht 2023
24 uur Hanze label cirkel -
-
-
Transtonations
Transtonations -
-
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW + Jan Kuhlemeier, atelierfoto
-
Schilderij voor Bavink
Schilderij voor Bavink + Jan Kuhlemeier, atelierfoto
-
Tentoonstelling Informeel & Readmade
Informeel&Readymade poster def.202303 -
-
-
Ronald de Ceuster
IMG_2559 -
-
-
Nulweek
Logo Nulweek -
-
-
Verhuizing
Dak EICAS -
-
-
Openingstentoonstelling Henk Peeters en anderen
Dolf Verlinden, I LOVE YOU, 2021, hout; acrylverf; olieverf en spanband, per paneel  3437.5 x 3734.5 x 0.7 cm; panelen uitgelegd 412.5 x 448.5 cm (11 x 13 panelen) -
-
-
Takanori Suzuki
Takanori Suzuki Does Zero mean volunteer? -
-
-
Zomerexpositie 2022
Karina Puuffin -
-
-
Matter over Mind
Expositie -
-
-
Virtual Eggs / Schetsen en Verzen
VE 16-01 l berken triplex l 2016 l Koos van der Sloot -
-
-
Zomerronde: gratis rondleiding
Museum EICAS entreekaartjes -
-
-
De macht van kunst
Wismar 1: Jan Henderikse -
-
- Color – Construction / diptiek 5: Semna van Ooy -
-
- Witje serie B: Corrie de Boer -
-
- Atelier Franck Gribling -
-
- Cirkel: Corrie de Boer -
-
- You can lock me, but you can't lock the clock -
-
- Ellen Korth -
-
- Abundant Emptiness: J.A. Mulder -
-
- Untitled: Esther de Graaf -
-
- IJssel: Jonas Snijder -
-
- THIN AS AIR: Esther de Graaf -
-
- J.A. Mulder en Esther de Graaf -
-
- Posterontwerp aankondiging IJsselbiënnale 2021 -
-
- Posterontwerp Museum EICAS preview -
-
- Posterontwerp Tegendraads -
-
- Posterontwerp IJsselbiënnale in Museum EICAS preview 2021 -
-
- Beeld + Jan Kuhlemeier, atelierfoto
@@ -463,36 +121,17 @@

Jan Kuhlemeier

-

- - Jan Kuhlemeier (1993) groeit op in Renkum. In zijn vrije tijd skateboardt hij veel; de zomervakantie is om te surfen. Op zijn 17e staat hij voor zijn studiekeuze maar heeft geen idee. Omdat hij altijd met zijn handen bezig is en graag filmt en fotografeert, stelt zijn vader de kunstacademie voor. Dat blijkt een goede voorzet: na de vooropleiding aan ArtEZ University of the Arts in Arnhem, vervolgt hij dit traject in 2011 met de bachelor Fine Arts en studeert af in 2015. - -

-

- Als puber is Kuhlemeier steeds op zoek naar nieuwe plekken om te skateboarden. Naar interessante ondergronden. Slijtage plekken in de ondergrond fascineren hem zo dat hij ze met zijn fotocamera vastlegt. Structuren en oppervlakken krijgen steeds meer een rol in zijn denken en doen. Tijdens zijn studie komt daar de liefde voor schilderen bij. Daarmee ontstaat een nieuwe dimensie in zijn zoektocht naar de juiste ondergrond en materialen. -

-

- Als student zoekt Kuhlemeier steeds vaker de kust op om te surfen. Een nieuwe inspiratiebron ontstaat: schuurplekken in de stad maken plaats voor de natuur. Voor lijnen van golven, voor verschillende tonen van de zee, van de op- en ondergaande zon. Jan wil de natuurfenomenen en het scala aan kleuren waarin ze verschijnen, vastleggen. Dat proces lijkt hand in hand te gaan met zijn voorliefde voor de kust. Met een horizon die oneindig lijkt. Na zijn studie verhuist Jan dan ook richting het westen en strijkt neer in Haarlem zodat hij de zee regelmatig kan opzoeken. -

-

- In een werk komen drie aspecten samen: een systematiek, het proberen en het gevoel. Dat systematisch werken belemmert hem niet om nieuwe ideeën en technieken uit te proberen. Trial and error, zegt hij daar zelf over. De beginfase intrigeert het meest: het onderzoek naar de materialen, naar onderscheidende kenmerken van verschillende pigmenten en ook hoe de ondergrond kan bijdragen aan de manier waarop materialen reageren op beweging. Elk materiaal reageert anders op zijn handelingen. Dat leidt steeds tot nieuwe bevindingen. -

-

- Voordat Jan op doek begint maakt hij talloze kleine monsters. Uiteindelijk bestaat een werk maar uit drie of maximaal vier schilderlagen. Een zelf gestelde begrenzing waar de kunstenaar al langer mee werkt. Een laag verf brengt hij aan door de verf met behulp van een lat over het doek heen te strijken. Nadat die gedroogd is, brengt hij de volgende laag aan. -

-

- In 2023 won Jan de Van Vlissingen Art Foundation Prijs, uitgereikt door John Fentener van Vlissingen, voorzitter van de stichting: ‘We brengen jonge talentvolle Nederlandse hedendaagse kunstenaars voor het voetlicht. En proberen hen naast erkenning ook het zelfvertrouwen te geven om de volgende stappen te zetten in hun kunstenaarschap.’ De prijs behelst een reis van een maand om nieuwe inspiratie op te doen. Gefascineerd door ongerepte natuur en kleur, kiest Kuhlemeier voor de Mentawaii eilanden in Indonesië. De eerste serie van zijn werk na deze reis was te zien in Singer Laren. Het in Museum EICAS getoonde werk bouwt verder op deze bron van inspiratie door herinneringen en foto’s die Kuhlemeier daar maakte. -

-

-

+

Jan Kuhlemeier (1993) groeit op in Renkum. In zijn vrije tijd skateboardt hij veel; de zomervakantie is om te surfen. Op zijn 17e staat hij voor zijn studiekeuze maar heeft geen idee. Omdat hij altijd met zijn handen bezig is en graag filmt en fotografeert, stelt zijn vader de kunstacademie voor. Dat blijkt een goede voorzet: na de vooropleiding aan ArtEZ University of the Arts in Arnhem, vervolgt hij dit traject in 2011 met de bachelor Fine Arts en studeert af in 2015.

+ +

Als puber is Kuhlemeier steeds op zoek naar nieuwe plekken om te skateboarden. Naar interessante ondergronden. Slijtage plekken in de ondergrond fascineren hem zo dat hij ze met zijn fotocamera vastlegt. Structuren en oppervlakken krijgen steeds meer een rol in zijn denken en doen. Tijdens zijn studie komt daar de liefde voor schilderen bij. Daarmee ontstaat een nieuwe dimensie in zijn zoektocht naar de juiste ondergrond en materialen.

+ +

Als student zoekt Kuhlemeier steeds vaker de kust op om te surfen. Een nieuwe inspiratiebron ontstaat: schuurplekken in de stad maken plaats voor de natuur. Voor lijnen van golven, voor verschillende tonen van de zee, van de op- en ondergaande zon. Jan wil de natuurfenomenen en het scala aan kleuren waarin ze verschijnen, vastleggen. Dat proces lijkt hand in hand te gaan met zijn voorliefde voor de kust. Met een horizon die oneindig lijkt. Na zijn studie verhuist Jan dan ook richting het westen en strijkt neer in Haarlem zodat hij de zee regelmatig kan opzoeken.

+ +

In een werk komen drie aspecten samen: een systematiek, het proberen en het gevoel. Dat systematisch werken belemmert hem niet om nieuwe ideeën en technieken uit te proberen. Trial and error, zegt hij daar zelf over. De beginfase intrigeert het meest: het onderzoek naar de materialen, naar onderscheidende kenmerken van verschillende pigmenten en ook hoe de ondergrond kan bijdragen aan de manier waarop materialen reageren op beweging. Elk materiaal reageert anders op zijn handelingen. Dat leidt steeds tot nieuwe bevindingen.

-
-
-

0570 74 50 74
-info@eicas.nl

+

Voordat Jan op doek begint maakt hij talloze kleine monsters. Uiteindelijk bestaat een werk maar uit drie of maximaal vier schilderlagen. Een zelf gestelde begrenzing waar de kunstenaar al langer mee werkt. Een laag verf brengt hij aan door de verf met behulp van een lat over het doek heen te strijken. Nadat die gedroogd is, brengt hij de volgende laag aan.

-

Nieuwe Markt 23
-7411 PB Deventer

+

In 2023 won Jan de Van Vlissingen Art Foundation Prijs, uitgereikt door John Fentener van Vlissingen, voorzitter van de stichting: ‘We brengen jonge talentvolle Nederlandse hedendaagse kunstenaars voor het voetlicht. En proberen hen naast erkenning ook het zelfvertrouwen te geven om de volgende stappen te zetten in hun kunstenaarschap.’ De prijs behelst een reis van een maand om nieuwe inspiratie op te doen. Gefascineerd door ongerepte natuur en kleur, kiest Kuhlemeier voor de Mentawaii eilanden in Indonesië. De eerste serie van zijn werk na deze reis was te zien in Singer Laren. Het in Museum EICAS getoonde werk bouwt verder op deze bron van inspiratie door herinneringen en foto’s die Kuhlemeier daar maakte.

diff --git a/03-marena-seeling/index.html b/03-marena-seeling/index.html index 13cacf2..e58caaf 100644 --- a/03-marena-seeling/index.html +++ b/03-marena-seeling/index.html @@ -3,9 +3,9 @@ - EICAS - 03 - Marena Seeling - - + EICAS - Marena Seeling + + @@ -13,15 +13,15 @@ - - + + - - + + - - - + + +
-
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
- -
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
- -
-
Geweest
DiDD 2024 -
- - - - - - -
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
- -
-
Nulweek
Logo Nulweek -
- - - - - - - - - - - - -
+
-
Nu te zien: 03
Poster 03 -
-
-
Bezoek Museum EICAS
Ingang EICAS 03 -
-
-
1 en 29 november: Rondleiding rondom het werk van Carel Balth
Balth met spiegeling expo Stedelijk museum 74 75_RH -
-
-
24 november: Aan tafel met... een gesprek over Encounters
Encounters + Marena Seeling, Cardboard Construction, 2023, 20 x 57 x 8 cm
-
Verwacht: Ode aan de verwondering
Ode aan de verwondering + Marena Seeling, Cardboard Construction, 2024, 35 x 55 x 18 cm
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
Steun Museum EICAS
Nulpijl -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Museumregister
Logo Geregistreerd Museum met witte rand -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Over Museum EICAS
Hegius -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
-
-
Museumwinkel
Ellen Korth -
-
-
Bibliotheek
Cover van het boek -
-
-
Nul- en ZERO-beweging
4 -
-
-
City DNA Deventer
City DNA - Deventer: Lu Xinjian -
-
-
Geweest
DiDD 2024 -
-
-
02
02 Affiche -
-
-
Aan tafel met... AI in de kunst
02 Affiche AI -
-
-
Roland Kuit
NUL = TAAL -
-
-
davidkremers
aphondcremer -
-
-
Leo Erb
leowebwi -
-
-
Ronald A. Westerhuis
02 -
-
-
Altijd in beweging
Theo Beerendonk, Driehoek rood, zwart en groen, 1967 -
-
-
Audio to data
Portfolio Daniel_vafs gang gang -
-
-
'Image <> Word'
DJB Paneel d An Ellipsis of the Object -
-
-
Expositie Frits Grimmelikhuizen
Corona collage nr 016 2021 -
-
-
Gravend naar de toekomst
The Points of no Return Digging Up The Future Mu.ZEE 2021 web -
-
-
Museumnacht 2023
24 uur Hanze label cirkel -
-
-
Transtonations
Transtonations -
-
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
-
-
Schilderij voor Bavink
Schilderij voor Bavink -
-
-
Tentoonstelling Informeel & Readmade
Informeel&Readymade poster def.202303 -
-
-
Ronald de Ceuster
IMG_2559 -
-
-
Nulweek
Logo Nulweek -
-
-
Verhuizing
Dak EICAS -
-
-
Openingstentoonstelling Henk Peeters en anderen
Dolf Verlinden, I LOVE YOU, 2021, hout; acrylverf; olieverf en spanband, per paneel  3437.5 x 3734.5 x 0.7 cm; panelen uitgelegd 412.5 x 448.5 cm (11 x 13 panelen) -
-
-
Takanori Suzuki
Takanori Suzuki Does Zero mean volunteer? -
-
-
Zomerexpositie 2022
Karina Puuffin -
-
-
Matter over Mind
Expositie -
-
-
Virtual Eggs / Schetsen en Verzen
VE 16-01 l berken triplex l 2016 l Koos van der Sloot -
-
-
Zomerronde: gratis rondleiding
Museum EICAS entreekaartjes -
-
-
De macht van kunst
Wismar 1: Jan Henderikse -
-
- Color – Construction / diptiek 5: Semna van Ooy -
-
- Witje serie B: Corrie de Boer -
-
- Atelier Franck Gribling -
-
- Cirkel: Corrie de Boer -
-
- You can lock me, but you can't lock the clock -
-
- Ellen Korth -
-
- Abundant Emptiness: J.A. Mulder -
-
- Untitled: Esther de Graaf -
-
- IJssel: Jonas Snijder -
-
- THIN AS AIR: Esther de Graaf -
-
- J.A. Mulder en Esther de Graaf -
-
- Posterontwerp aankondiging IJsselbiënnale 2021 -
-
- Posterontwerp Museum EICAS preview -
-
- Posterontwerp Tegendraads -
-
- Posterontwerp IJsselbiënnale in Museum EICAS preview 2021 -
-
- Beeld + Marena Seeling, Cardboard Constructions, 2024
@@ -462,29 +120,23 @@

Marena Seeling

-
+

Het werk van beeldend kunstenaar Marena Seeling (Weurt, 1953) bevindt zich in een spannende transitie. Sinds 2022 is haar werkwijze en materiaalgebruik drastisch veranderd en is er geen weg meer terug.

-

Zichtbare herkomst
-Het zichtbaar maken van herkomst en geschiedenis is tot nu toe een essentieel onderdeel van haar kunstenaarschap geweest. Ruim 40 jaar deed ze verslag van haar waarnemingen naar licht en ruimte in haar geboortestreek bij Weurt, gelegen aan de Waal vlakbij Nijmegen. De foto’s die ze van dit veranderende landschap maakte, plekken die haar dierbaar zijn zoals de elektriciteitscentrale of de bruggen over de Waal, zijn geabstraheerd terug te vinden in haar schilderijen. Een aantal getoonde werken zoals de wandvormen uit mdf gezaagd en beschilderd met olieverf, en de Pools of Light, handmatig geschuurde aluminiumpanelen, vindt zijn oorsprong in deze vroegere werken. We zien markante vormen die zich nog verhouden tot die landschappelijke ruimte.

+

Zichtbare herkomst
+Het zichtbaar maken van herkomst en geschiedenis is tot nu toe een essentieel onderdeel van haar kunstenaarschap geweest. Ruim 40 jaar deed ze verslag van haar waarnemingen naar licht en ruimte in haar geboortestreek bij Weurt, gelegen aan de Waal vlakbij Nijmegen. De foto’s die ze van dit veranderende landschap maakte, plekken die haar dierbaar zijn zoals de elektriciteitscentrale of de bruggen over de Waal, zijn geabstraheerd terug te vinden in haar schilderijen. Een aantal getoonde werken zoals de wandvormen uit mdf gezaagd en beschilderd met olieverf, en de Pools of Light, handmatig geschuurde aluminiumpanelen, vindt zijn oorsprong in deze vroegere werken. We zien markante vormen die zich nog verhouden tot die landschappelijke ruimte.

-

Vouwbare ruimte
-Sinds 2022 heeft ze zich letterlijk bevrijd door de vormen ‘uit het doek te knippen’ en over te brengen op wit karton. Het wisselende licht dat kleur geeft aan het wit fascineert. De inkepingen die ze maakt om het karton z’n ruimtelijke vorm te geven zijn grafische belijningen geworden. Splitpennen en boekschroeven die verder ondersteunen mogen ook zichtbaar zijn. Door de overstap van doek via plaatmateriaal naar ruimtelijke objecten in karton is het alsof je samen met haar in de voorheen gesuggereerde ruimtes stapt en zo dichter bij de essentie van vorm en licht komt. Hiermee schept ze nieuwe ruimte zoals de titel van haar tentoonstelling Space Breathing al aangeeft.

+

Vouwbare ruimte
+Sinds 2022 heeft ze zich letterlijk bevrijd door de vormen ‘uit het doek te knippen’ en over te brengen op wit karton. Het wisselende licht dat kleur geeft aan het wit fascineert. De inkepingen die ze maakt om het karton z’n ruimtelijke vorm te geven zijn grafische belijningen geworden. Splitpennen en boekschroeven die verder ondersteunen mogen ook zichtbaar zijn. Door de overstap van doek via plaatmateriaal naar ruimtelijke objecten in karton is het alsof je samen met haar in de voorheen gesuggereerde ruimtes stapt en zo dichter bij de essentie van vorm en licht komt. Hiermee schept ze nieuwe ruimte zoals de titel van haar tentoonstelling Space Breathing al aangeeft.

-

Nieuw idioom
-In tegenstelling tot Seelings eerdere werk is haar nieuwe vormentaal vanaf 2022 nauwelijks meer te herleiden. Referenties naar haar geschiedenis en geboortestreek hebben plaatsgemaakt voor vorm- en materiaalstudies die de transitie van tekening naar patroon en bouwplaat en vervolgens ruimtelijk object laten zien. Hiermee ontwikkelt ze een op zichzelf staand idioom en neemt ze afstand door juist voor een sober materiaal te kiezen dat geen geschiedenis kent. Dat werkt bevrijdend. Het materiaal, dat doorgaans gebruikt wordt om inhoud te verpakken, wordt door haar ingezet om inhoud te creëren. Tijdens Voids and Volumes in 2022, een duo-tentoonstelling met Franck Gribling in Locus Solus, Amsterdam, presenteert ze voor het eerst haar Cardboard Constructions. Daarna volgen meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

+

Nieuw idioom
+In tegenstelling tot Seelings eerdere werk is haar nieuwe vormentaal vanaf 2022 nauwelijks meer te herleiden. Referenties naar haar geschiedenis en geboortestreek hebben plaatsgemaakt voor vorm- en materiaalstudies die de transitie van tekening naar patroon en bouwplaat en vervolgens ruimtelijk object laten zien. Hiermee ontwikkelt ze een op zichzelf staand idioom en neemt ze afstand door juist voor een sober materiaal te kiezen dat geen geschiedenis kent. Dat werkt bevrijdend. Het materiaal, dat doorgaans gebruikt wordt om inhoud te verpakken, wordt door haar ingezet om inhoud te creëren. Tijdens Voids and Volumes in 2022, een duo-tentoonstelling met Franck Gribling in Locus Solus, Amsterdam, presenteert ze voor het eerst haar Cardboard Constructions. Daarna volgen meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland.

-

Space Breathing
+

Space Breathing
De ruimtes in het souterrain van Museum EICAS hebben een heel eigen karakter en zijn zeer geschikt om experiment te tonen dan wel als totaal kunstwerk ingericht te worden. Dat past goed bij het werk van Marena Seeling. We zien haar nieuwste verkenningen, waaronder het gebruik van kleurpigment. Ze onderzoekt verder hoe een aantal vroegere wandpanelen doorklinken in haar nieuwe werk. Seelings werk nodigt uit om rond te dwalen en de werking van ruimte en licht te ervaren.

-

ZERO
-Individueel maakt Marena Seeling de transitie door die ZERO-kunstenaars in de jaren zestig in gang hebben gezet: het reduceren, concentreren en vernieuwen van artistieke vormen en jezelf losmaken van heersende opvattingen. Haar werk transformeert tot de essentie van materiaal, vorm en ruimte en, zoals ze zelf zegt: ‘het stelt wat voor omdat het er is.’ Seeling voelt zich sterk aanwezig in haar werk: ‘Ik ben het filter van al de indrukken en ervaringen die hebben geleid tot het werk dat ik nu maak.’ In dat opzicht heeft ze zichzelf niet zozeer losgemaakt van haar geschiedenis met Weurt maar deze getransformeerd en tot de essentie teruggebracht, ‘uitgepuurd’ in de Cardboard Constructions.

-
-

0570 74 50 74
-info@eicas.nl

- -

Nieuwe Markt 23
-7411 PB Deventer

+

ZERO
+Individueel maakt Marena Seeling de transitie door die ZERO-kunstenaars in de jaren zestig in gang hebben gezet: het reduceren, concentreren en vernieuwen van artistieke vormen en jezelf losmaken van heersende opvattingen. Haar werk transformeert tot de essentie van materiaal, vorm en ruimte en, zoals ze zelf zegt: ‘het stelt wat voor omdat het er is.’ Seeling voelt zich sterk aanwezig in haar werk: ‘Ik ben het filter van al de indrukken en ervaringen die hebben geleid tot het werk dat ik nu maak.’ In dat opzicht heeft ze zichzelf niet zozeer losgemaakt van haar geschiedenis met Weurt maar deze getransformeerd en tot de essentie teruggebracht, ‘uitgepuurd’ in de Cardboard Constructions.

diff --git a/03-marije-romme/index.html b/03-marije-romme/index.html index 0f9a6ba..fd043e8 100644 --- a/03-marije-romme/index.html +++ b/03-marije-romme/index.html @@ -3,9 +3,9 @@ - EICAS - 03 - Marije Romme - - + EICAS - Marije Romme + + @@ -13,15 +13,15 @@ - - + + - - + + - - - + + +
-
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
- -
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
- -
-
Geweest
DiDD 2024 -
- - - - - - -
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
- -
-
Nulweek
Logo Nulweek -
- - - - - - - - - - - - -
+
-
Nu te zien: 03
Poster 03 -
-
-
Bezoek Museum EICAS
Ingang EICAS 03 -
-
-
1 en 29 november: Rondleiding rondom het werk van Carel Balth
Balth met spiegeling expo Stedelijk museum 74 75_RH -
-
-
24 november: Aan tafel met... een gesprek over Encounters
Encounters + Marije Romme, Rechter- en linkerhand, 1981, ets, 70 x 100 cm
-
Verwacht: Ode aan de verwondering
Ode aan de verwondering + Marije Romme, Mont Bego 2, 1988-1989, kleurenets, 100 x 70 cm
-
Agenda
IJsselbiënnale 2021 -
-
-
Steun Museum EICAS
Nulpijl -
-
-
.
Museumkaart vanaf 1 juli bold -
-
-
Museumregister
Logo Geregistreerd Museum met witte rand -
-
-
Vacatures
Vlaggenbos: Visuals by nature -
-
-
Archief
Franck Gribling -
-
-
Over Museum EICAS
Hegius -
-
-
Educatie
Eerste workshop -
-
-
Museumwinkel
Ellen Korth -
-
-
Bibliotheek
Cover van het boek -
-
-
Nul- en ZERO-beweging
4 -
-
-
City DNA Deventer
City DNA - Deventer: Lu Xinjian -
-
-
Geweest
DiDD 2024 -
-
-
02
02 Affiche -
-
-
Aan tafel met... AI in de kunst
02 Affiche AI -
-
-
Roland Kuit
NUL = TAAL -
-
-
davidkremers
aphondcremer -
-
-
Leo Erb
leowebwi -
-
-
Ronald A. Westerhuis
02 -
-
-
Altijd in beweging
Theo Beerendonk, Driehoek rood, zwart en groen, 1967 -
-
-
Audio to data
Portfolio Daniel_vafs gang gang -
-
-
'Image <> Word'
DJB Paneel d An Ellipsis of the Object -
-
-
Expositie Frits Grimmelikhuizen
Corona collage nr 016 2021 -
-
-
Gravend naar de toekomst
The Points of no Return Digging Up The Future Mu.ZEE 2021 web -
-
-
Museumnacht 2023
24 uur Hanze label cirkel -
-
-
Transtonations
Transtonations -
-
-
# WALKS #
Z15.13_1005892f_SW -
-
-
Schilderij voor Bavink
Schilderij voor Bavink -
-
-
Tentoonstelling Informeel & Readmade
Informeel&Readymade poster def.202303 -
-
-
Ronald de Ceuster
IMG_2559 -
-
-
Nulweek
Logo Nulweek -
-
-
Verhuizing
Dak EICAS -
-
-
Openingstentoonstelling Henk Peeters en anderen
Dolf Verlinden, I LOVE YOU, 2021, hout; acrylverf; olieverf en spanband, per paneel  3437.5 x 3734.5 x 0.7 cm; panelen uitgelegd 412.5 x 448.5 cm (11 x 13 panelen) -
-
-
Takanori Suzuki
Takanori Suzuki Does Zero mean volunteer? -
-
-
Zomerexpositie 2022
Karina Puuffin -
-
-
Matter over Mind
Expositie -
-
-
Virtual Eggs / Schetsen en Verzen
VE 16-01 l berken triplex l 2016 l Koos van der Sloot -
-
-
Zomerronde: gratis rondleiding
Museum EICAS entreekaartjes -
-
-
De macht van kunst
Wismar 1: Jan Henderikse -
-
- Color – Construction / diptiek 5: Semna van Ooy -
-
- Witje serie B: Corrie de Boer -
-
- Atelier Franck Gribling -
-
- Cirkel: Corrie de Boer -
-
- You can lock me, but you can't lock the clock -
-
- Ellen Korth -
-
- Abundant Emptiness: J.A. Mulder -
-
- Untitled: Esther de Graaf -
-
- IJssel: Jonas Snijder -
-
- THIN AS AIR: Esther de Graaf -
-
- J.A. Mulder en Esther de Graaf -
-
- Posterontwerp aankondiging IJsselbiënnale 2021 -
-
- Posterontwerp Museum EICAS preview -
-
- Posterontwerp Tegendraads -
-
- Posterontwerp IJsselbiënnale in Museum EICAS preview 2021 -
-
- Beeld + Marije Romme aan het werk
@@ -467,30 +125,24 @@

Marije Romme

In Museum EICAS zie je haar grafisch werk met haar kenmerkende, meditatieve lijnen, krachtige handbewegingen en zwart-wit contrasten. In haar werk herken je haar interesse in de Oosterse filosofie en haar voorliefde voor minimal music, een muziekstijl met veel patronen en herhalingen. Het getoonde werk is te typeren als formele grafiek: het proces om tot het eindproduct te komen is belangrijker dan het uiteindelijke resultaat.

-

Lijnen, beweging en herhaling
+

Lijnen, beweging en herhaling
Meditatieve en repeterende vormen en krachtige bewegingen legt Romme via een etsplaat vast op papier waarbij licht en donker elkaar afwisselen. Om tegenstellingen in beweging en richting te onderzoeken voert ze het werk soms zowel met haar rechter- als linkerhand uit.

-

Formele Grafiek
-‘Marije Romme zou haar serie met verticalen eigenlijk moeten etsen. Maar ze beschikt niet over een etsbak van het benodigde formaat. Om vertraging te voorkomen, kiest ze voor de drogenaaldtechniek die heel bewerkelijk is maar mooie, fluwelige lijnen oplevert. Het gestuurde toeval werkt in het nadeel van een snelle verwezenlijking – droge naald etsen staan maar enkele afdrukken toe, zodat ze steeds nieuwe moest maken – maar in het voordeel van kwaliteit.’ - Kunsthistoricus en onderzoeker Tineke Reijnders (1941-2022) over Romme. Reijnders ontdekte de kwaliteit van Romme al vroeg en schreef er regelmatig over.

+

Formele Grafiek
+‘Marije Romme zou haar serie met verticalen eigenlijk moeten etsen. Maar ze beschikt niet over een etsbak van het benodigde formaat. Om vertraging te voorkomen, kiest ze voor de drogenaaldtechniek die heel bewerkelijk is maar mooie, fluwelige lijnen oplevert. Het gestuurde toeval werkt in het nadeel van een snelle verwezenlijking – droge naald etsen staan maar enkele afdrukken toe, zodat ze steeds nieuwe moest maken – maar in het voordeel van kwaliteit.’ - Kunsthistoricus en onderzoeker Tineke Reijnders (1941-2022) over Romme. Reijnders ontdekte de kwaliteit van Romme al vroeg en schreef er regelmatig over.

-

Geometrie
-De etsplaten in de serie zonder titel, waren groter dan het gebruikte papierformaat van 120 bij 80 cm. Daardoor is de afdruk van de plaat in het papier – de zogenaamde ‘moet’, het reliëf van de rand van de zinkplaat – niet aanwezig. Omdat de lijnen niet stoppen bij de ‘moet’, kunnen ze onder en boven tot in het oneindige worden doorgetrokken.

+

Geometrie
+De etsplaten in de serie zonder titel, waren groter dan het gebruikte papierformaat van 120 bij 80 cm. Daardoor is de afdruk van de plaat in het papier – de zogenaamde ‘moet’, het reliëf van de rand van de zinkplaat – niet aanwezig. Omdat de lijnen niet stoppen bij de ‘moet’, kunnen ze onder en boven tot in het oneindige worden doorgetrokken.

De verticale lijnen komen in elke fase van de serie terug. Romme varieert met een driehoekig lijnenspel. Het rechtlijnige wordt door dwarse lijnen aangevochten. Een onbeslist gevecht: geen van de lijnen is weg te denken. In de zinken etsplaat zijn ze door salpeterzuur uitgebeten en vertonen daarom een rafelige rand. In latere kleurenetsen neemt Romme afstand van de strakke geometrische vormentaal.

-

Rotstekeningen en nieuwe ontwikkelingen
-De drogenaaldtechniek en het maken van scherpe inscripties in de zinken plaat vraagt om oerkracht. Dat verklaart mogelijk Romme’s belangstelling voor de prehistorische rotstekeningen bij Mont Bégo. Daarnaast reist ze naar Spanje en Turkije waar ze oude begraafplaatsen en archeologische vindplaatsen bezoekt. Het betekent een omslag in haar werk. Het formele en rechtlijnige maakt plaats voor losser werk. Voor kromme lijnen, pijlen en andere symbolen.

+

Rotstekeningen en nieuwe ontwikkelingen
+De drogenaaldtechniek en het maken van scherpe inscripties in de zinken plaat vraagt om oerkracht. Dat verklaart mogelijk Romme’s belangstelling voor de prehistorische rotstekeningen bij Mont Bégo. Daarnaast reist ze naar Spanje en Turkije waar ze oude begraafplaatsen en archeologische vindplaatsen bezoekt. Het betekent een omslag in haar werk. Het formele en rechtlijnige maakt plaats voor losser werk. Voor kromme lijnen, pijlen en andere symbolen.

 

-

Wat is ook alweer een ets?
-Etsen is een ambachtelijke grafiek- of printtechniek die al vanaf ca. 1500 wordt gebruikt. Het is een afdruk gemaakt met behulp van een zinken of koperen etsplaat waarop een dunne waslaag is aangebracht. In die laag wordt met een stalen etsnaald een tekening gemaakt. De plaat wordt vervolgens in zuur gelegd dat de lijnen ‘wegvreet’ zodat er groefjes ontstaan voor de inkt. Op een ets-pers wordt vochtig papier in de groefjes geperst waardoor de inkt opgenomen wordt. Deze techniek zorgt ervoor dat je de gedrukte lijnen kunt voelen: ze liggen iets verhoogd op het papier. Dat heet ook wel een ‘moet’. Bij de drogenaaldtechniek wordt geen zuur gebruikt maar direct in de plaat getekend. Door het maken van groeven in de etsplaat ontstaan er aan beide kanten opstaande randjes en bramen waar de inkt aan hecht. De overige inkt wordt van de plaat geveegd. De groeven en bramen geven een pluizige/fluweelachtige lijn op papier. Door het drukproces slijten de randen en bramen waardoor een drogenaaldtechniek maar een beperkte oplage heeft.

-
-

0570 74 50 74
-info@eicas.nl

- -

Nieuwe Markt 23
-7411 PB Deventer

+

Wat is ook alweer een ets?
+Etsen is een ambachtelijke grafiek- of printtechniek die al vanaf ca. 1500 wordt gebruikt. Het is een afdruk gemaakt met behulp van een zinken of koperen etsplaat waarop een dunne waslaag is aangebracht. In die laag wordt met een stalen etsnaald een tekening gemaakt. De plaat wordt vervolgens in zuur gelegd dat de lijnen ‘wegvreet’ zodat er groefjes ontstaan voor de inkt. Op een ets-pers wordt vochtig papier in de groefjes geperst waardoor de inkt opgenomen wordt. Deze techniek zorgt ervoor dat je de gedrukte lijnen kunt voelen: ze liggen iets verhoogd op het papier. Dat heet ook wel een ‘moet’. Bij de drogenaaldtechniek wordt geen zuur gebruikt maar direct in de plaat getekend. Door het maken van groeven in de etsplaat ontstaan er aan beide kanten opstaande randjes en bramen waar de inkt aan hecht. De overige inkt wordt van de plaat geveegd. De groeven en bramen geven een pluizige/fluweelachtige lijn op papier. Door het drukproces slijten de randen en bramen waardoor een drogenaaldtechniek maar een beperkte oplage heeft.

diff --git a/03-sheng-shaopeng/index.html b/03-sheng-shaopeng/index.html index 17e4fd2..7ca9f40 100644 --- a/03-sheng-shaopeng/index.html +++ b/03-sheng-shaopeng/index.html @@ -3,9 +3,9 @@ - EICAS - 03 - Sheng Shaopeng - - + EICAS - Sheng Shaopeng + + @@ -13,15 +13,15 @@ - - + + - - + + - - - + + +
-

- Met licht schilderen op de muur. Natuurfenomenen die je meezuigen in het moment. Grafiekkunst geïnspireerd op mimial music en prehistorische rotstekeningen bij Mont Bégo. En dat in die volgorde! Schilderkunst, of is het beeldhouwkunst uit China. En heel veel werk uitgevoerd in karton. Nu eens niet als verpakkingsmateriaal. -

-

- 03 is de nieuwe tentoonstelling die vanaf 10 september te zien is in Museum EICAS. -

-

- De 0 staat voor het vertrekpunt van het museum: de Nederlandse Nul-beweging die in de jaren 60 op eigengereide wijze afrekende met traditionele kunst. Daarmee plaveiden ze nieuwe wegen voor hedendaagse kunstenaars. De belangrijkste les? Dat er meer is dan alleen verf en doek. -

-

- De 3 staat voor de nieuwste presentatie van hedendaags werk van onder andere: -

    -
  • Carel Balth (NL 1939-2019) Oeuvre van continu onderzoek naar licht, tijd, ruimte en beweging
  • -
  • Jan Kuhlemeier (NL 1993) Fascinatie voor natuurfenomenen, kleurtonen en structuren
  • -
  • Marije Romme (NL 1946-2010) Van formeel en rechtlijnig naar vrije vorm
  • -
  • Sheng Shaopeng (CN 1961) Beeldhouwkunst op doek. In zwart, wit en grijs
  • -
  • Marena Seeling (NL 1953) Nieuw werk dat de essentie raakt van materiaal, vorm en ruimte
  • -
-

-

- 03 is van 10 september 2024 tot en met 5 januari 2025 te zien in Museum EICAS, Deventer. -

+

Met licht schilderen op de muur. Natuurfenomenen die je meezuigen in het moment. Grafiekkunst geïnspireerd op minimal music en prehistorische rotstekeningen bij Mont Bégo. En dat in die volgorde! Schilderkunst, of is het beeldhouwkunst uit China. En heel veel werk uitgevoerd in karton. Nu eens niet als verpakkingsmateriaal.

+ +

03 is de nieuwe tentoonstelling die vanaf 10 september te zien is in Museum EICAS.

+ +

De 0 staat voor het vertrekpunt van het museum: de Nederlandse Nul-beweging die in de jaren 60 op eigengereide wijze afrekende met traditionele kunst. Daarmee plaveiden ze nieuwe wegen voor hedendaagse kunstenaars. De belangrijkste les? Dat er meer is dan alleen verf en doek. 

+ +

De 3 staat voor de nieuwste presentatie van hedendaags werk van onder andere

+ +
    +
  • Carel Balth (NL 1939-2019) Oeuvre van continu onderzoek naar licht, tijd, ruimte en beweging
  • +
+ +
    +
  • Jan Kuhlemeier (NL 1993) Fascinatie voor natuurfenomenen, kleurtonen en structuren
  • +
+ +
    +
  • Marije Romme (NL 1946-2010) Van formeel en rechtlijnig naar vrije vorm
  • +
+ +
    +
  • Sheng Shaopeng (CN 1961) Beeldhouwkunst op doek. In zwart, wit en grijs
  • +
+ +
    +
  • Marena Seeling (NL 1953) Nieuw werk dat de essentie raakt van materiaal, vorm en ruimte
  • +
+ +

 

+ +

03 is van 10 september 2024 tot en met 5 januari 2025 te zien in Museum EICAS, Deventer.

+ +

 

-
-
-

0570 74 50 74
-info@eicas.nl

+

Tip:

-

Nieuwe Markt 23
-7411 PB Deventer

+

Hier is het AVROTROS programma Nu te zien! van 30 oktober terug te zien over Museum EICAS met het werk van Carel Balth.

diff --git a/aan-tafel-met-encounters/index.html b/aan-tafel-met-encounters/index.html new file mode 100644 index 0000000..642a7ce --- /dev/null +++ b/aan-tafel-met-encounters/index.html @@ -0,0 +1,243 @@ + + + + + + EICAS - Aan tafel met... een gesprek over Encounters + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+
+
+
Encounters +
+
+
+
+
+
+
+ +
+
+ Encounters +
+
+
+
+
+
+

Aan tafel met... een gesprek over Encounters

+
+
+

Ronald de Ceuster (kunstenaar) en Tobias Frenssen (onderzoeker)

+ +

Aan tafel met...
+
+Op 24 november organiseren we in de serie Aan tafel met... een gesprek over Encounters, een samenwerkingsproject tussen onderzoeker Tobias Frenssen en kunstenaar Ronald de Ceuster. Tijdens hun ontmoetingen in het afgelopen jaar brachten zij beiden – vanuit hun eigen discipline kunsteducatie respectievelijk kunstpraktijk – werk en gedachtegoed in. In het gesprek zullen zij met elkaar en met het publiek de waarde van de materie en dingen zelf onder de aandacht brengen.

+ +

Het gesprek zal openen met de aankomst van De Parade die vanuit het residentieproject De Ruimte in de Nieuwstraat zal starten waar Ronald de Ceuster twee weken heeft gewerkt. De Parade is een ode aan de dingen zelf. Het is een optocht waarin een groep mensen materiaal dragen; op zo’n manier dat niet de dragers en zij die het materiaal tonen de aandacht opeisen maar dat het getoonde – de dingen – alle aandacht krijgt.

+ +

Locatie: Museum EICAS, hoekzaal en Kunstcafé OREZ
+Van 14:00 tot 16:30 uur
+Kosten: de normale toegangsprijs tot Museum EICAS (dus met Museumkaart gratis)
+Aanmelden via info@eicas.nl onder vermelding van 'Aan tafel met' en het aantal personen

+ +

Programma (globaal)

+ +

14:00              Inloop
+14:15
              Start presentatie Encounters met
+                        binnenkomst Parade

+14:30 - 16:00 Aan tafel met... gesprek
+16:00 - 16:30 Hapje & Drankje

+ +
+
+ +
+ + + + + + diff --git a/agenda/index.html b/agenda/index.html index a246d48..ffbe3f6 100644 --- a/agenda/index.html +++ b/agenda/index.html @@ -486,18 +486,18 @@

Verwacht

Oktober

November

December

diff --git a/behoud-museum-eicas/index.html b/behoud-museum-eicas/index.html new file mode 100644 index 0000000..313878c --- /dev/null +++ b/behoud-museum-eicas/index.html @@ -0,0 +1,36 @@ + + + + + + + Not Found + + + + + + + + + + +
+
+
+
+ 404
+ +
+ Not Found
+
+
+
+ + diff --git a/didd-2024/index.html b/didd-2024/index.html new file mode 100644 index 0000000..528c925 --- /dev/null +++ b/didd-2024/index.html @@ -0,0 +1,267 @@ + + + + + + EICAS - Deventer Interior Design Days + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+
+
+
DiDD 2024 +
+
+
DiDD 2024 +
+
+
+
+
+
+
DiDD 2024 +
+
+
DiDD 2024 +
+
+
DiDD 2024 +
+
+
+ +
+
+ DiDD 2024 +
+
+ DiDD 2024 +
+
+ DiDD 2024 +
+
+ DiDD 2024 +
+
+ DiDD 2024 +
+
+
+
+
+
+

Deventer Interior Design Days

+
+
+

Vrijdag 11 oktober 2024 waren wij eenmalig open tot 20.00 uur voor Deventer interior Design Days. Eerstejaars studenten van hogeschool Saxion toonden in ons museum hun werk

+ +

Van woensdag 9 tot en met zaterdag 12 oktober 2024 stond de binnenstad van Deventer in het teken van interieurdesign. Je kon:

+ +
    +
  • meedoen aan interactieve workshops
  • +
  • een inspirerende lezing volgen van professionals uit de industrie
  • +
  • of werk van studenten interieurdesign bekijken - bijvoorbeeld in ons museum
  • +
+ +

Het evenement is een initiatief van de Saxion opleidingen Interior Design & Interior Brand Identity. Daar leiden ze studenten op tot maatschappelijk betrokken interieurontwerpers.
+
+Dat vraagt om samenwerking! Daarom komen 1e- en 2ejaars studenten hun werk bij ons presenteren. Tijdens deze 4-daagse mini-expo kon je ook de studenten zelf en docenten van de opleiding tegen het lijf lopen.

+ +

Het volledige programma staat hier.

+ +

Museum EICAS + DiDD
+Nieuwe markt 23
+9 tot en met 12 oktober
+10:00-17:00 uur

+ +
+
+ +
+ + + + + + diff --git a/in-het-nieuws/index.html b/in-het-nieuws/index.html index 3ffeaa6..ccefb41 100644 --- a/in-het-nieuws/index.html +++ b/in-het-nieuws/index.html @@ -466,6 +466,10 @@

In het nieuws

Zeker weten dat je niets mist? Meld je nu aan voor onze nieuwsbrief.